Первые сканы с киношных пленок

August 16, 2015, 2:07 am

≫ Next: Сканирование Fine mode

≪ Previous: Фотопутешественник

$

0

0

Первый блин, как всегда комом. Эту пленку я отснял на какой-то древний полностью ручной фотоаппарат. Случайно налажал с экспозицией, в основном сильный недодёр. Даже днем не хватало света, эта конкретная пленка была ISO то ли 25 то ли 64, но точно не более. Кадр сделан в яркий солнечный день. А вот с резкостью лажал специально, например здесь 15 мультиэкспозиций.

В общем, интересные кадры есть, но следующая пленка мне кажется поинтереснее будет. Это все негативная цветная кинопленка (узкая 135), проявляется по процессу ECN-II. Конкретно эта пленка точно Fujifilm, а вот какая именно не знаю — скорее всего Enterna. Но не уверен, точно не помню. Я их уже много разных снял и успел слегка запутаться.

---

Сканирование Fine mode

August 16, 2015, 2:42 am

≫ Next: Еще сканы с киношной пленки

≪ Previous: Первые сканы с киношных пленок

$

0

0

Вот сколько лет уже сканирую, а все лень разобраться с некоторыми моментами. Наконец дошли руки изучить этот процесс чуть глубже. В частности, меня всегда интересовало, что за режим такой Fine modeпри сканировании на Nikon 9000 с помощью VueScan. Потому что время сканирования с этой галочкой и без нее отличается почти в 2 раза. При максимальном разрешении 4000 dpi это 3:20" / кадр (~ 2 часа / пленка) против 6:00" / кадр (~ 3,5 часа / пленка). Это все для цветной негативной пленки.

Оказывается, смысл в этой галочке есть. Слева — сканирование в стандартном режиме, справа с Fine mode. Видите вертикальные полосы слева? Справа их нет.



Заодно решил проверить, как влияет Fine mode на время сканирования при более низких разрешениях. Выяснилось, что начиная с определенного разрешения, с его снижением разница во времени уменьшается. Ниже результаты моих замеров для разных разрешений и разных режимов. Правые две колонки — время сканирования 1 кадра в стандартном режиме и Fine mode.

4000 dpi   3:20"  6:00"
2400 dpi   2:17"  6:00"
2000 dpi   2:48"  3:05"
1000 dpi   1:31"  1:39"
667  dpi   1:05"  1:12"

Получается, Fine mode имеет смысл держать включенным всегда. Потому что для высокого разрешения важно качество, а для низких она почти не влияет на время сканирования.

P.S. Так как я снимаю только на узкие пленки (кинопленка не бывает широкой) и не планирую снимать на другие, рассматриваю вариант обмена своего Nikon 9000 на Nikon 5000. Или продажи 9000, покупки 5000 (можно независимыми процессами). Подробности тут.

Еще сканы с киношной пленки

August 17, 2015, 7:01 am

≫ Next: Клубу «Фреймвей» — 5 лет

≪ Previous: Сканирование Fine mode

$

0

0

Это Kodak Vision2, одна из любимых пленок Тарантино, на которую он много кино разного снял. Признаюсь, мне тоже эта плёночка понравилась. И даже очень понравилась. Чуйствительность кажись 50 единиц, не помню уже. Или 25.

Проявка по процессу ECN-II. От стандартного негативного цветного C-41 отличается необходимостью смывать антиореальный сажевый слой. Американская пленка CineStill и немецкая ADOX — это перепакованные по 36 кадров киношные бобины, с уже смытым антиореольным слоем. То есть такие пленки можно сразу проявлять в обычной проявке. В одной стороны это удобно, с другой — пленка без сажевого слоя как бы хуже.

Мы то с вами знаем, что хуже и лучше понятия относительные :) Ломографические эффекты штука интересная. Но в случае ECN-II есть возможность снимать именно так, как задумывалось киношниками.

В общем, то что я показываю, это ECN-II в первозданном, неиспорченном виде. Сканы чуть обработал конечно — иначе невозможно. Т.к. негатив (в отличие от слайда) — материал, требующий интерпретации. Но в общем-то из обработки тут по сути лишь выровнены уровни.

Клубу «Фреймвей» — 5 лет

August 18, 2015, 11:10 am

≫ Next: Пара сканов

≪ Previous: Еще сканы с киношной пленки

$

0

0

В августе этого года клубу «Фреймвей»исполняется 5 лет. За это время мы провели 44 выездных мастер-класса. В этом году у нас состоится еще 5 поездок. Кроме этого, 4 мастер-классауже запланировано на 2016 год, еще 3 будет анонсировано в этом месяце и с десяток находится в процессе разработки.

С нами работают такие фотографы, как Георгий Пинхасов, Сергей Максимишин, Никос Экономопулос, Марк Пауэр, Алла Мировская, Петр Ловыгин, Андрей Зейгарник, Анзор Бухарский, Григорий Ярошенко, Иван Дементиевский, Александр Петросян и другие. На постоянной основе с нами работает 15 фиксеров в 17 странах мира, а также куратор Лена Афрамова из Токио.

На сегодня наш клуб объединяет 222 человека из 21 страны мира. Ещё 192 человека являются кандидатами (станут полноценными участниками после первой поездки).

По результатам обсуждений фотографий в поездках участники загрузили на сайт 10261 фотографию, из них 2078 фотографии выбрано мастерами. По результатам мастер-классов лимитированными тиражами издано 9 книг с лучшими фотографиями участников. По итогам 2013 и 2014 годов на Винзаводе было проведено 2 выставки, большая часть фотографий была куплена в частные коллекции.

Во всей этой истории меня больше всего привлекает то, что мы не просто делаем лучшие фототуры. Не просто создаем среду для развития фотографического мышления и творческого роста каждого участника. У нас не только самые душевные поездки с самой дружелюбной атмосферой. Мы еще и единственные, кто постоянно демонстрирует реальные достижения участников. Другими словами, мы не просто с кайфом и пользой проводим время, но и показываем в итоге реальные фотографии, издаем реальные книги, проводим реальные выставки.

Конечно, мы лишь в начале пути и нам есть куда развиваться и совершенствоваться. Но уже сейчас я горжусь своим детищем. Есть у меня и другие, но сейчас речь не о них.

А расскажите, пожалуйста, о ваших компаниях и юбилеях. Ведь у многих есть свои фирмы, проекты, бизнесы. И наверняка вам тоже есть чем гордиться. Расскажите, не стесняйтесь. Если вам есть, чем похвастаться, для удобства предлагаю сделать это в форме короткой анкеты:

1. Название вашей компании
2. Адрес сайта
3. Сколько лет вашей фирме
4. Чем занимается фирма (кратко, 1 абзац текста)
5. Чем отличается от других компаний в этой области (кратко, 1 абзац текста)
6. Ваши достижения (кратко, 1 абзац текста)
7. Любой комментарий в произвольной форме (кратко, 1 абзац текста) — планы, потребности, благодарности, обращение к потенциальным клиентам и т.п.

Спасибо!

Пара сканов

August 19, 2015, 4:03 pm

≫ Next: TIFF или JPEG?

≪ Previous: Клубу «Фреймвей» — 5 лет

$

0

0

Импрувлю экспиренс (или скилз?) сканинга синема-фильмов с некст-девелопингом. На этот раз Fujifilm SuperF 64 и Ваня Дементиевскийсобственной персоной. Он, кстати, тоже снимает на кино-пленку, а бренд вендора рукой прикрыл, потому что обязательства перед другим брендом. Вот какой порядочный человек!

TIFF или JPEG?

August 20, 2015, 4:07 pm

≫ Next: Как я обрабатываю сканы с цветной пленки

≪ Previous: Пара сканов

$

0

0

Тэкс, похоже у меня тут намечается новый тег сканирование, под которым буду собирать различные материалы об этом волшебном и кайфовом процессе. Это если умеешь, конечно. А если не умеешь — то треш и ад, сплошные мучения.

На этот раз речь пойдет об очень простом вопросе — в какой формат сканировать? TIFF или JPEG? Тонны литературы на эту тему написано, а все равно: даже опытные и уважаемые люди, включая меня самого (гы), не сразу приходят к оптимальному решению.

У меня до сих пор огромная часть сканированных архивов хранится в TIFF. И вот теперь, с высоты прожитых лет, я спрашиваю себя — нафига? Нафига я трачу столько места? Нафига трачу кучу времени на то, чтобы открывать по сети эти тяжеленные файлы, которые к тому же еле ворочаются в Фотошопе?

Что я получаю взамен этого мучения? Возможно, ответ вас удивит, но от этого он не перестанет быть верным: ни-че-го. С точки зрения фотографа, для которого важно изображение, а не пиксели, мегабайты или биты, формат TIFF файл не дает абсолютно никаких преимуществ.

Но для начала посмотрим, что он отнимает. Итак, сканирую я с максимальным разрешением сканера 4000 dpi (об этом поговорим в другой статье). Файл получается порядка 5950х3950 px, то есть около 22 мегапикселей. В формате 16-битного TIFF он занимает 140 Mb. С какой-нибудь LZW или ZIP-компрессией 135 Mb — практически без экономии, но с заметным увеличением времени сохранения и считывания такого файла.

Предвижу вопрос «это ты сейчас с кем разговаривал?» Сам с собой, конечно. Простите. Возвращаемся к нашим баранам. Итак, 140 Mb х 36 кадров пленки = 5 Gb. Внимание! Пять гигабайт! Одна вшивая пленка тридцать шесть кадров.

Что же будет в случае JPEG? Если сохранять его с максимальным качеством 100%, он будет весить 17 Mb. Помнижим на 36 кадров = 600 Mb.

Итак, в одном углу ринга TIFF весом 140 Mb, в другом JPEG 17 Мб. Кто победит? Что дает нам 8-кратный прирост веса с точки зрения качества картинки? Проведем наглядный эксперимент. Возьмем изначально сканированный TIFF, сохраним его JPEG-версию с качеством 100% и сравним. Картинку возьмем такую, чтобы в ней и градиенты были, и мелкие детали. Например, вот это сумашествие из двух экспозиций:



Слева TIFF, справа JPEG. Видите разницу? Нет. И не увидите, конечно, потому что оба уже джипег, да и размерчик мелковат. Окей, увеличим эдак до 500%:



Слева TIFF, справа JPEG. Видите разницу? Очень сомневаюсь, хотя, конечно, не исключено. И это при 500%-ом увеличении! При таком, при котором никто никогда, включая вас самих, эти файлы смотреть не будет.

И всё же — контрольный выстрел в голову. Наложим JPEG на TIFF в Фотошопе и посмотрим разницу в режиме Difference.



Там, где разницы нет, цвет будет черным. Там, где она есть, каким-то, отличным от черного.



Какие цвета видите вы? Как говорил Генри Форд, «Цвет машины может быть любым, при условии, что он черный». Других цветов здесь нет, под каким бы углом и на каком бы мониторе вы не пытались смотреть. На 500%-ом увеличении, где бы вы не елозили по этой картинке, везде будете видеть один единственный, абсолютно черный цвет.

Но все-таки! Должна же быть хоть какая-то визуальная разница между TIFF и JPEG, спросите вы? Иначе какой вообще смысл TIFF? Да, разница есть, отвечу я вам. Но она абсолютно техническая, настолько несущественная, что в реальных условиях вы с ней никогда не столкнетесь. Чтобы ее увидеть, нужно ОЧЕНЬ СИЛЬНО повысить контраст у нашей разницы Difference. Очень сильно — это значит максимально, насколько это вообще возможно. Потому что даже при вот таком невероятно мощном контрасте цвет разницы будет оставаться черным. То есть разница не проявляется и никак не наблюдается:





И только если задрать контраст до такого предела, когда белая и черная точки на инструменте Levels схлопнутся в одну (что абсолютно никогда невозможно в реальной обработке фотографий), только тогда можно увидеть некоторую несущественную разницу, проявляющуюся на уровне естественного шума самого цифрового формата.





Итак, в борьбе бобра с ослом побеждает бобро! Конечно, TIFF абсолютно бессмысленен для сканирования и хранения сканов. Намного разумнее делать это в JPEG максимального качества — работать с такими файлами намного быстрее, занимают они на порядок меньше места, а визуальное качество картинки в них абсолютно такое же.

Ну и специально для техноманьяков, которые сейчас в ярости кинутся на меня со криками «не учи людей плохому», «а как же плавность полутонов при обработке и повышении контраста» и все такое. Лично я, в реальной жизни, ни разу не сталкивался с ситуацией, когда эта разница была бы визуально заметной (это теоретически может проявиться в виде «неба лесенкой»), хотя люблю потянуть файлы мама не балуйся и обрабатываю их порой безбожно.

Однако, если вы действительно планируете ОЧЕНЬ сильно обрабатывать файлы — например, очень сильно повышать контраст, очень сильно вытягивать тени и т.п., то тогда 16-бит могут пригодиться. В этом случае лучше сохранять в TIFF. Но с точки зрения фотографии, скорее всего это означает, что она настолько плохо снята изначально, что смысла в её сохранении нет вообще.

И да, конечно, если вы начали обрабатывать файл, то сохранять его уже надо не в JPEG, и не в TIFF, а в PSD. А итоговый файл, в зависимости от назначения, или в JPEG, или уже в TIFF. Например, для печати большого формата (для выставки) можно сохранить в TIFF, чтобы избежать повторного сохранения JPEG -> JPEG. Но честно говоря, даже в таких случаях я сохраняю JPEG, и никакой разницы никогда не замечал (хотя эксперименты с печатью проводил неоднократно).

Вуаля. Надеюсь, было полезно. Спокойной ночи. Ну или доброе утро! Никак не научусь писать посты в прайм-тайм. И не научусь уже. Фиговый блогер из меня, уж простите.

Как я обрабатываю сканы с цветной пленки

August 22, 2015, 7:32 am

≫ Next: Один скан с Kodak GOLD

≪ Previous: TIFF или JPEG?

$

0

0

(c) Photo by Andrey Zeigarnik

Сканировали вчера Андрюхеего киношные плёнки, я ему посылю отдельные сканы посмотреть, что получается — а он пишет «после твоей коррекции и делать ничего не надо, а что именно правишь?» Поскольку такой вопрос мне задают часто разные люди, решил ответить письменно сразу всем.

Только сразу предупреждаю — ничего нового вы не узнаете. Моя обработка цветных сканов до безобразия примитивна. Более того, она заведомо неправильна. Потому что мой инструмент, это мои глаза, все остальное для меня вторично. Никакой стройной теории цветокорркции, и уж тем более никакого профилирования или коррекции по цифрам за моими подходами не стоит. Несмотря на то, что я в этом ориентируюсь, в реальной фотографической практике все намного проще.

Прежде всего стоит отметить, что обработка сканов и обработка Raw требуют принципиально разных подходов. Потому что на входе у нас два совершенно разных исходника. По моим наблюдениям, ключевые сложности в обработке сканов возникают из-за того, что современные фотографы слишком перестроились на цифровую фотографию и забыли уже вообще, с чего все начиналось. У меня самого были такие же проблемы, когда я начинал работать с пленкой после длительного перерыва.

Итак, что мы имеем после сканера? Некий растровый формат, как правило, TIFF или JPEG. Внутри которого чаще всего будет вялая малоконтрастная картинка, и довольно часто — смещенный баланс белого. Потому что каждая пленка рассчитана на определенные условия освещения, и обычно мы их нарушаем, не корректируя соответствующими светофильтрами.

Контраст картинки будет зависеть от того, слайд это или негатив. Слайд обладает более высоким контрастом, потому что это конечный носитель для просмотра изображения. Картинка на негативе малокотрастная, потому что это промежуточный, сырой формат, требующий дальнейшей интерпретации (печати на контрастной бумаге).

В обоих случаях контраст требует коррекции. На слайде скорее некоторого уточнения, на негативе же — как правило, значительного повышения. Подход к работе с контрастом будет одинаковый, отличаться будет степень вмешательства в сырое изображение.

Продемонстрирую свою коррекцию сканов на примере цветного негатива. В данном случае это кинопленка F 250D (Fujifilm Enterna 250 Daylight) для дневного освещения. Кадр с одной из пленок Андрея Зейгарника — приводится в качестве примера, естественно, с его разрешения.

Сырой скан, полученный на Nikon 9000 с максимальным разрешением, без применения каких-либо профилей, выглядит следующим образом:



Лично мне в процессе цветокоррекции удобно посматривать на гистограмму. Наличие полей вокруг картинки затрудняет ее чтение. Поэтому первым делом я обычно избавляюсь от лишних полей.



В тех случаях, когда мне нужны поля, я сначала делаю обработку для кропа, сохраняю ее в виде корректирующих слоев, потом возвращаюсь на первый этап и применяю к исходному некадрированному изображению.

Эту картинку можно обрабатывать разными способами, и каждый из них будет правильным, если приведет нас к хорошему результату. Но так или иначе, нам скорее всего потребуется повысить контраст фотографии. Если посмотреть на гистограмму, то становится сразу видно, за счет чего — за счет белой точки.



А точнее, за счет трех белых точек — в каждом канале они будут чуть разные. А заодно можно и выставить черные точки, например по гистограмме видно, что можно чуть сдвинуть ее в зеленом канале. Делать это можно с помощью Levels или Curves, мне привычнее Curves. Итак, выставим белые и черны точки.



К бабке не ходи, сразу понятно, что теперь картинка станет светлой.



Обратите внимание, баланс белого подровнялся автоматически (в данном случае ушел голубовато-зеленоватый налет). Это произошло за счет того, что черную и белые точки мы установили для разных каналов разные, в зависимости от их информативности. В большинстве случаев этого оказывается достаточно, при этом общая цветопередача более-менее будет вполне соответствовать задумке производителя. Если же не достаточно и виден явный оттенок, можно убрать его теми же кривыми вручную (реально лично я с этим редко сталкиваюсь).

Все хорошо, но уж больно белёсая картинка получилась. А раз так, так давайте настроим общую яркость фотографии. В случае печати мы бы регулировали это временем экспонирования фотобумаги, температурой проявителя и временем проявления. В случае скана всё еще проще — та же кривая. Для приведенного примера она будет выглядеть, например, так.



А фотография, соответственно, так.



Так как я манипулировал кривой в пространстве RGB, после повышения контраста, очевидно, повысилось и насыщение. В целом это вполне соответствует восприятию человека, но в случае обработки сканов иногда бывает несколько избыточно по отношению к аналоговому процессу печати.

Поэтому после значительного повышения контраста (а у нас именно такой случай) имеет смысл или сменить режим наложения яркостной кривой с Normal на Luminocity, или же просто снизить насыщение. Я выбрал второе и снизил Saturation на -20%.



Вот, собственно и всё. Вообще говоря, в программах сканирования, да и в Фотошопе часть работы можно сделать с помощью элементарных Auto Levels. Но я предпочитаю делать это вручную, потому что авто-левелсы работают слишком формально и неточно. В подавляющем большинстве случаев за ними надо исправлять, а значит проще изначально сделать самому, контролируя результат глазами.

Вообще, глаза — это главный инструмент фотографа. Например, на гистограмму можно и нужно поглядывать, устанавливая черные/белые точки, но окончательное решение я принимаю, глядя не на гистограмму, а на фотографию. При этом формально гистограмму порой приходится обрезать там, где чисто технически это считается не очень корректно. Впрочем, я изначально предупреждал, что мои методы неправильные. Потому что я работаю не с цифрами и гистограммами, я работаю с картинкой.

По той же причине я не рекомендую пользоваться пипетками для установки черных, белых, и тем более серых точек. Баланс белого по серой пипетке это вообще убийца тех самых волшебных разбалансов, которые так тщательно закладывает в пленку производитель.

Похож ли скан на настоящую пленку?

Ну и на последок, пожалуй, стоит сказать пару слов о том, что очень часто беспокоит начинающих пленочных фотографов. Будет ли картинка после такой цветокоррекции соответствовать тому, что задумал призводитель плёнки? Ответ — и нет, и да одновременно.

Нет, не похож. Потому что любая пленка (уж негативная точно, но и слайдовая тоже) требует интерпретации. Многие фотографы снимают на одну и ту же пленку, но получают при этом совершенно разные по цвету фотографии. Потому что по разному экспонируют, снимают при разном освещении, с разными конверсионными светофильтрами, по-разному потом проявляют (как минимум доступные в наше время всем пуш/пул-процессы), по-разному печатают — на разной бумаге, с разной экспозицией, опять-таки, с разными фильтрами, разным временем проявления и т.д. И сканируют тоже все по-разному, с разными профилями, с разной цветокоррекцией.

Да, похож. Потому что исходные цвето-контрастные решения и характерные разбалансы (характерные соотношения цветов), заложенные производителем, в некоторой степени сохраняются, независимо от того, как была снята и обработана фотопленка.

Пожалуй, в рамках обозначенной темы, это всё. Впереди нас ждет еще много вопросов — зачем вообще в наше время снимать на пленку, почему пленка не умерла и откуда у нее взялось второе дыхание, как изменились за последние двадцать лет эстетические задачи пленочной фотографии, с какими параметрами сканировать, где можно купить и проявить киношные пленки, на какие пленки снимались известные фильмы, почему кино продлжают снимать на пленку и в наше время, зачем снимать на Polaroid и Fuji Instax, как сканировать и обрабатывать моментальные отпечатки и многие другие. Планирую в обозримом будущем продолжить серию публикаций, посвященных пленкам и всему, что с ними связано.

Один скан с Kodak GOLD

August 27, 2015, 2:20 am

≫ Next: Киношные фотопленки OSCAR film

≪ Previous: Как я обрабатываю сканы с цветной пленки

$

0

0

Странное дело, но этот скан с пленки Kodak Gold 200 выглядит симпатично. Все остальные сканы с той же пленки — полный треш. Оно и понятно: зерно жутковатое, динамический диапазон маленький, цвет гаденький. Одним словом, Kodak Gold он и есть Kodak Gold. В наше время, когда есть так много других прекрасных пленок, смысла снимать на Kodak Gold я не вижу никакого. Но при этом каким-то загадочным образом некоторые кадры получаются изумительными.

Говорят, это связано с тем, что со временем пленка дозревает и красители теряют свое кислотное перенасыщение... но почему тогда только один кадр получился нормальный? Думаю, это не совсем правильное объяснение.

Если что, не подумайте плохого — собственной рукой я бы не зарядил эту пленку в свою камеру :) Давал камеру друзьям, вернули с недоснятым Kodak Gold'ом, пришлось доснять в срочном порядке, чтобы зарядить нормальную киношую пленку. Вот отсканировал этот ролик и ради любопытства посмотрел на картинки.

---

Киношные фотопленки OSCAR film

August 27, 2015, 7:05 am

≫ Next: С чего вдруг

≪ Previous: Один скан с Kodak GOLD

$

0

0

Поскольку мне приходится ежедневно отвечать на вопросы по поводу киношной пленки, решил написать об этом подробно. Чтобы можно было давать ссылку на подробное описание, а не повторять одно и тоже в каждом письме.

Возможно, вы слышали о том, что кино часто снимают на фотопленку. В наше время тоже. Например, «Мир Юрского периода» (2015) был снят на пленку Kodak Vision3 трех видов: 50D для дневного освещения (iso 50, Daylight) и 200T/500T (iso 200/500 Tungsten) для павильонного освещения.

Как вы наверняка знаете, стандартный формат киношной пленки, это 35 мм. То есть ровно тот же, что и для фотокамер с так называемой «узкой» пленкой. Вообще говоря, исторически именно так и появились стандартные дальномерки — киношные фотопленки стали резать на короткие кусочки и паковать в катушки для фотолюбителей. Это потом уже направление выросло в отдельную индустрию, которая породила другие, чисто фотографические пленки. Киношные при этом развивались своим чередом.

На сегодняшний день индустрия пленок для фотографов практически полностью умерла, т.к. основная масса потребителей перешла на цифру. Эстетов, которые продолжают снимать на пленку, настолько мало, что на них невозможно ни заработать, ни даже окупить производство.

А вот индустрия кинопленок продолжает жить. Потому что кино — это не рынок массового потребления, там действуют другие законы. Кино снимают профессионалы, у которых другие требования к качеству картинки и к самому процессу. Кроме этого, для съемки каждого кинофильма нужно не полтора метра пленки, а десятки километров. Это порождает совершенно иной спрос и дает совершенно другие бюджеты, позволяющий продолжать производство кинопленок даже казалось бы обанкротившемуся Kodak. Безусловно, такие производства в наше время работают в сокращенном режиме и выпускают не такой широкий ассортимент пленок, как раньше. Но пока еще выпускают.

Окей, с кино понятно. А что же делать редким эстетам-фотографам, продолжающих любить пленку и снимать на нее? Привычная фотопленка все еще доступна в продаже, но стоит все дороже и дороже, а ее запасы заканчиваются. Более того, современная пленка все больше ориентирована на сканирование, а значит все ближе по своим характеристикам к цифровому изображению. А хочется той самой старой доброй, живой пленочной картинки.

Истиные фанаты давно нашли ответ на этот вопрос. Они покупают кинопленку в бобинах, обычно по 100-300 метров (есть и больше), режут ее в темноте на короткие кусочки и перепаковывают в стандартные катушки. Стоимость пленки получается в 2 раза дешевле, а качество картинки, не соврать, в 2 раза лучше. Потому что киношная пленка сама по себе ориентирована на другие задачи и, как правило, намного интереснее стандартной фотографической.

Но тут возникает целый ряд вопросов. Где покупать кинопленку? Какую именно? Ведь купишь не ту, и 300 метров придется выкинуть. Как она хранилась до этого? Какое у нее реальное ISO? Как хранить такие объемы и где брать столько денег, чтобы «морозить» их в километрах пленки? Как резать и перепаковывать? Где брать катушки? Как маркировать DX-кодом? И самое главное — как проявлять такие пленки? Хотя есть вопрос еще важнее — а можно ли снимать на кинопленку как-то попроще, без всех этих замочек? Просто пришел, купил, снял, отдал на проявку.

Истиные фанаты давно научились решать все эти вопросы, хотя это и довольно трудоемко. Люди объединяются, скидываются вскладчину, оказывают друг другу разные услуги по намотке пленки, проявке, сканированию и т.д. Это очень узкая тусовка, скрытая от глаз обычных людей и фотографов. Чтобы попасть в нее, надо не только обладать определенной настойчивостью, но и готовностью постоянно вариться в этом котле и терпеть множество неудбств. Потому что полноценного качественного и доступного сервиса по работе с такими пленками не существует.

И вот мы с коллегами, как истиные фанаты пленки, подумали, и решили попробовать сделать такой сервис. Собственно, этот сервис уже существует в бета-версии. Бета, потому что пока что только для москвичей, и пока без сайта, почти кулуарно (через переписку по почте и комментарии на Фейсбуке). Но тем не менее, ключевые процессы уже отработаны и продолжают совершенствоваться. В ближайшее время всё это станет доступно всем желающим, но подключаться можно уже сейчас.

Итак, что мы делаем.


1. Производим киношные пленки

На первый взгляд кажется, что слово «производство» здесь мало подходит, ведь надо «всего-то» перепаковать пленку. Но на самом деле нюансов оказалось так много, что качество продукта будет напрямую зависеть от того, как это сделано. Да и площадей, холодильников и специальных устройств уже столько, что это вполне похоже на небольшой цех.

Перво-наперво пленку надо купить, ввести и растаможить. В нашей команде есть люди, которые этим занимаются целенаправленно. Часть пленки закупается напрямую у производителей. Часть — на аукционах и у частников, особенно это касается пленок, снятых с производства. Важный момент, это ассортимент, если уж снимать на пленку, то всегда должно быть в продаже минимум 8-10 позиций с разным ISO и для разного освещения.

Далее, пленку надо оттестировать. В зависимости от того, сколько лет и в каких условиях хранилась пленка, меняются ее свойства и характеристики. В первую очередь это касается ISO. Для того, чтобы определить реальное ISO, необходимо сделать специальное исследование — так называемую денситограмму. Такое исследование делается для каждой бобины.

Затем пленку надо хранить. В холодильниках, естественно. Одну бобину в морозилку еще можно запихать, а как запихать туда, скажем, 100 бобин? Или 1000?

Следующий этап — намотка. Если речь идет об одной бобине, более-менее понятно, как это делается, именно так делают отдельные энтузиасты: запираются в темной комнате и с помощью специальной размоточной машинки (рассчитанной, впрочем, лишь на 30 метров) одним махом сматывают бобину на катушки. Потом продают эти катушки коллегам, меняются ими (у каждого любителя своя бобина со своей пленкой) и т.д. Но как быть, если речь идет одновременно о 30-40 бобинах, каждая из которых сматывается по мере необходимости?

Немаловажный вопрос — где взять столько катушек, учитывая, что они не производятся?

После намотки пленку надо маркировать. Даже если это делать вручную фломастером, как это сейчас мы и делаем, при определенном количестве пленок очень легко запутаться. Сейчас мы пакуем десятки катушек ежедневно, и выработали определенную систему, при которой путаницы не происходит. Более того, мы приступили к разработке полноценной упаковки, возможно даже она будет с DX-кодом (это код, который позволяет фотоаппарату считать и автоматически установить ISO).

Между собой мы ласково называем наши пленки OSCAR films. Решили прямо так их и писать на роликах. Не путать с тем Оскаром, который со статуэткой :)


2. Проявляем киношные пленки

Важный момент. Кинопленка проявляется по процессу ECN-II, а не привычному всем C-41. Оба процесса близки друг к другу — оба стандартные, для проявления негативных цветных пленок. Отличие лишь в том, что кинопленка содержит антиореольный сажевый слой. Соответственно, если его смыть, то такую пленку можно будет проявлять по широко распространенному C-41. Именно так поступают производители (перепаковщики) кинопленок ADOX (Германия) и CineStill (США). Они смывают сажевый слой, перепаковывают и продают кинопленку как негативную по C-41 процессу. Тем самым изменяют исходные характеристики пленки, но делают доступной более широкому кругу потребителей. У такого подхода есть и плюсы и минусы: с одной стороны, пленка перестает быть киношной, с другой она становится неожиданно-ломографической.

Мы решили не смывать антиореольный сажевый слой. С тем, чтобы дать людям возможность снимать именно на полноценные киношные пленки. Однако проявить такую пленку труднее. В мире осталось всего несколько лаборатрий, которые оказывают такую услугу, и почти все они не оказывают услугу проявки 1,5 метров. Все они рассчитаны на проявку сотен и тысяч метров пленки в бобинах. Именно у них проявляют пленку все кинокомпании.

К счастью, работающая проявка ECN-II есть в Москве, возможно даже несколько. Мы договорились с компанией «Синелаб», где проявляется большинство современных фильмов, в частности именно там проявлялся нашумевший «Левиафан».

Раз в неделю (пока что 1 раз в неделю, но планируем увеличить периодичность), мы собираем пленки у любителей и наш курьер отвозит их на проявку. По вторникам — этот день недели выбран неспроста: люди часто снимают на выходных, плюс нужен один день, чтобы привезти пленку нам.

Далее лаборант склеивает наши пленки в темной комнате в одну длинную ленту и проявляет как кино-бобину. Проявленную ленту мы получаем на бобышке, сами разрезаем ее, распаковываем по конвертам и раздаем владельцам.



Также у нас можно проявить стандартную пленку C-41, потому что она спокойно проявляется в ECN-II (но не наоборот).

Процесс проявки для черно-белой киношной пленки Д-96 отличается от обычного черно-белого процесса Д-76 аналогичным образом: этапом смывки сажевого слоя. Соответственно, обычные ч/б пленки совершенно также можно проявлять по Д-96.

Более того, учитывая определенный поток на проявку, мы можем проявлять пленки с Push/Pull, это делается с помощью определенной компановки пленок на бобинах.

Вообще говоря, проявлять по ECN-II можно и самостоятельно. В настоящее время мы разрабатываем рецептуру и готовим набор химикатов с инструкцией, как это делать. Это позволит присоединиться к процессу съемки на кинопленки фотографам, живущим далеко от Москвы. Но это будет следующий этап.


3. Сканируем киношные пленки

Эта услуга не уникальна. Но она необходима для комплексного сервиса. Наше сканирование принципиально отличается от прочих тем, что мы сканируем только нерезаные пленки. Это можно делать достаточно быстро, а значит, недорого.

Для сканирования мы используем Nikon 5000 и VueScan. Мы провели множество тестов, изучая возможности сканирования и реальное отличие качества сканов в зависимости от разных параметров сканирования. Часто в фотолабораториях нам предлагают совершенно непродуманные параметры сканирования, которое стоит дорого, времени занимает много, а реального качества не дает. Мы выработали оптимальные параметры сканирования — те, которые используем сами в реальной работе. В итоге получилось всего лишь два типа сканирования:

- Стандарт (рассчитанное на интернет и печать 20х30 см)
- Максимум (максимум, что можно выжать из сканера, печать 60х40 см +)

Таким образом не надо морочить голову и разбираться в сложных таблицах сканирования, достаточно выбрать один вариант из двух.

Сканы, естественно, можно забрать через интернет. У каждой пленки своя уникальная ссылка, каждый получает только свою ссылку для скачивания и не видит пленок других заказчиков.


Как это выглядит?

Со временем мы планируем сделать подборку ссылок на сканы с разных пленок, и возможно даже отдельный сайт. Также есть много информации о том, какие известные фильмы на какие пленки снимались. Например, Тарантино любит снимать на различные версии Kodak Vision. Но начать можно, например, вот с этих нескольких сканов с Kodak Vision2:












В чем фишка?

Как я уже говорил, опытные пленочные фотографы снимают на кинопленки давно. Для этого им приходится определенным образом заморачиваться и каждый из описанных процессов делать или самостоятельно, или искать надежных поставщиков товаров/услуг.

Мы — энтузиасты, занимаемся популяризацией киношных фотопленок и делаем их доступными для широкой аудитории. Для всех, кто хочет поэкспериментировать, поснимать на настоящие кинопленки без каких-либо заморочек. Просто пришел, купил, отснял, сдал на проявку, отсканировал — все как и обычно в обычной фотолаборатории. Только лаборатория у нас не обычная, а творческая. Называется Творческая лаборатория «СРЕДА».

Основные преимущества наших киношных пленок:

• широкий ассортимент в одном месте
• приличные складские запасы (на сегодняшний день > 40 км, и пленка постоянно докупается)
• всегда точно известно что внутри (ни один из западных производителей не говорит точно, какая пленка внутри)
• всегда известно реальное ISO
• в нашей пленке не менее 37-38 кадров (часто до 40-42)
• полноценный сервис: продажа, проявка, сканирование
• правильная тусовка увлеченных фотографов и единомышленников (всегда можно посоветоваться)
• удобное месторасположение (прямо у м. Ленинский проспект)
• демократичные цены (потому что делаем изначально для себя, мы сами потребители своих товаров и услуг)

Сколько стоит?

Вот список того, что можно намотать в настоящее время:

OSCAR film F 64D
OSCAR film F 400T
OSCAR film F 250D
OSCAR film K 125T
OSCAR film K 25D
OSCAR film K 250D
OSCAR film BW 50

Список постоянно пополняется.

Обозначения:

K = Kodak
F = Fujifilm
T = Tungsten (павильонное освещение)
D = Daylight (уличное освещение)
BW = ч/б (пока один вид, киношный Ilford)

Снимать можно на любые пленки при любом освещении, просто потом в разной степени требуется править баланс белого.

Стоимость:

BW = 380 руб / ролик
T = 370 руб / ролик
D = 390 руб / ролик

Это уже итоговая цена, в которую входит стоимость самой пленки, катушки и работы по намотке.

Обратите внимание, это примерно в 2-2,5 раза дешевле, чем стоимость обычных фотопленок. И примерно во столько же раз лучше.

Проявка 80 руб / ролик.

Стоимость сканирования (пленка целиком, не более 40 кадров):

«Стандарт» (2000 dpi, 2950 х 1950 px, 6 Mb / 5 Mpx) = 380 руб / ролик
«Максимум» (4000 dpi, 5950 х 3950 px, 20 Mb / 23 Mpx) = 780 руб / ролик

Все цены актуальны на сегодняшний день, в будущем могут несколько поменяться (надеемся, не сильно).


С чего начать?

Специально для тех, кто не знает, с чего начать, мы разработали стартовый комплект. Он включает в себя ключевые разновидности киношных пленок, которые имеет смысл попробовать. Далее, в зависимости от того, что вам понравится, можно пробовать вариации тех или иных пленок. Стартовый комплект состоит из 5 роликов, именно он изображен в заглавной фотографии к этому посту. Стоимость стартового комплекта:

OSCAR F 400T = 370 руб
OSCAR F 250D = 390 руб
OSCAR K 125T = 370 руб
OSCAR K 25D = 390 руб
OSCAR BW 50 = 380 руб

ИТОГО: 1900 руб

Вы можете заказать и любые другие пленки, в количестве от 1 шт.


Как заказать?

В настоящее время пленки мотаются на заказ. Срок исполнения заказа — не более 2 суток. В ближайшее время откроется интернет-магазин, где можно будет купить пленки со склада.

Для того, чтобы сделать заказ, пишите нам на mail@sreda.photo.

Если есть вопросы, задавайте, постараюсь ответить.

С чего вдруг

August 27, 2015, 11:56 pm

≫ Next: Поездки — мысли и планы

≪ Previous: Киношные фотопленки OSCAR film

$

0

0

Получил тут на Фейсбуке пару комментариев от ревностных «плёночников»: «а с чего это вдруг ты, Павел, увлекся пленкой — снимал на цифру, и вдруг бац, и заядлый пленочник». Даже и не знаю, как относиться — плакать или смеяться. Решил ответить чуть более подробно.

Дело в том, что я не делю мир на черное и белое, на «пленочников» и «цифровиков», потому что реальная жизнь намного интереснее и многограннее. Я снимаю на пленку с 1980 года. Проявлял и печатал сам в темной комнате цветные фотографии еще в 1987 году. С появлением доступной цифры начал снимать и на нее тоже, это произошло в 2002 году. Все это время снимал параллельно на обе технологии. Безусловно, у меня были периоды, когда я снимал только на цифру. Также, как и были периоды, когда снимал только на пленку. И также, как были периоды, когда я вообще не снимал. Подобные периоды были, есть и будут.

Но вопрос «с чего это вдруг пленка», честно говоря, меня шокирует... Даже снимая на цифру, меня всегда интересовал вопросы эстетики и, соответственно, опыт пленочного периода — и мировой, и мой личный. Именно поэтому в моей жизни появился RPP. Именно поэтому появилась книга «Живая цифра», в ходе написания которой я особенно много изучал пленку. Именно поэтому появился «Ухудшайзер» и следом за ним Degradr для iPhone, в процессе разработки которого мы изучаем Роберта Ханта и наследие Kodak, специально покупаем определенные ретро-пленки и снимаем на них. Именно поэтому, как только появилась возможность заняться серьезно киношными пленками, я не задумываясь погрузился в этот процесс. Более того, две мои первые арт-книги, которые скоро выйдут из типографии, тоже сняты на пленку.

Поэтому, мне конечно, странно слышать подобные комментарии. «С чего это вдруг...» — ну, наверное, с того, что я снимаю на пленку около 30 лет. С того и стал «вдруг» «заядлым» пленочником. Оба слова в кавычках, потому что для меня пленка совершенно не отменяет цифры. Для меня пленка и цифра существуют параллельно, гармонично дополняя друг друга. Я всегда цитирую Илью Борга, который совершенно справедливо заметил: «Пленка — это просто плохая цифра. Вопрос лишь в том, как испортить цифру». Чтобы ответить на этот вопрос, надо много снимать на пленку. И в музеи ходить, и живопись изучать. Иначе никак.

Поездки — мысли и планы

August 28, 2015, 11:43 pm

≫ Next: Просроченная ORWO Color по киношному процессу ECN-II

≪ Previous: С чего вдруг

$

0

0

Несмотря на то, что постоянные путешествия мне давно надоели и я всячески стараюсь их избегать, в малых дозах они продолжают доставлять удовольствие. Если раньше я путешествовал 6-7 месяцев в году, то к прошлому году мне удалось сократить эту цифру до 4 месяцев, и я продолжаю работать над ней дальше. В этом году иду на рекордные 3 месяца!

Зато принципиально поменялось качество этих поздок — я давно не трачу времени на всякую ерунду вроде кошачьих территориальных меток, халявных пресс-туров или спонсорских автомобильных экспедиций. Езжу только туда, где мне бескомпромиссно интетересно побывать и вообще отношусь к поездкам крайне избирательно, нещадно выкидывая из планов все, что можно выкинуть.

Много лет назад, когда я мог путешествовать лишь 2 недели в году, я крайне тщательно относился к планированию поездок. По несколько месяцев досконально изучал страну, нестандартные путеводители, отзывы путешественников, традиции, карты и маршруты. Ведь времени так мало, а увидеть надо так много. С аналогичной тщательностью я выбираю поездки теперь. Если есть хоть одна причина, которая снижает мое желание поехать в то или иное место, я прикладываю все усилия к тому, чтобы избежать такого путешествия.

Что же остается? На самом деле, остается все еще довольно много. Но зато теперь это самые сливки. В этом году я был в Аргентине, Уругвае, Бразилии, Японии, Армении. Полтора месяца жил в Черногории. Я не только люблю ездить редко, но и стараюсь как можно меньше перемещаться во время путешествий. Кроме этого, я часто предпочитаю вернуться в те места, в которых уже был, чем поехать в новые.

Итак, что же меня ждет в ближайшее время. Из того, что уже известно:

Сентябрь 2015. Амстердам. Едем с коллегами на UNSEEN представлять книги, изданные в этом году в рамках Творческой лаборатории «СРЕДА». В том числе одну мою книгу, которая скоро выйдет из типографии.

Октябрь 2015. Братислава через Вену. В гости к другу. Заодно проработка вопросов представительства Frameway и развития фототуризма в Восточной Европе.

Сентябрь 2015. Париж. Снова едем с коллегами представлять наши книги, на этот раз на Paris Photo. К этому моменту будет готова моя следующая книга, поэтому моих повезем две. Планируется много встреч с друзьями-фотографами со всего мира.

Январь 2016. Куба. Как я не сопротивлялся этой стране, но вдруг понял, что хочу успеть. Слишком быстро все меняется, возможно это последний шанс увидеть Кубу такой, какая она сейчас. Группа полностью набрана, мест, увы нет.

Февраль 2016. Япония. Четвертая поездка в эту страну. Хочу посмотреть, как зимуют макаки в теплых источниках Нагано. В этой группе еще есть места, можно присоединиться.

Март 2016. Армения. Пятая поездка в эту страну. На этот раз зимой. Очень хочу помедитировать на Арарат на фоне заснеженных церквей, подышать кристальным воздухом, побродить по хрустящему снегу. Вообще зимние путешествия — отдельная и очень мощная тема. В этой группе еще тоже есть места.

Июль 2016. Грузия. Третья поездка в эту страну. И летом был, и зимой в горах. На этот раз неспеша прокатимся по югу от Тбилиси до Батуми в хорошей компании. Будет много горных деревень. Эта группа полностью набрана, мест уже нет.

Удерживать список планов в таком скромном виде и не давать ему раздуваться требует определенных усилий. Но я прикладываю их с нескрываемым удовольствием. Ибо слишком уж интересно творить дома, процесс настолько захватывающий, что жалко тратить время и отвлекаться на поездки. Лучше меньше, да лучше.

Просроченная ORWO Color по киношному процессу ECN-II

September 1, 2015, 11:29 pm

≫ Next: Ну и про 1-е сентября

≪ Previous: Поездки — мысли и планы

$

0

0

Сегодня в рубрике «всякие неправильные пленки» у нас просроченная на 20 лет ORWO Color, которую я отснял неделю назад и проявил по киношному процессу ECN-II вместо родного С5168. Как всегда с такими пленками, результат совершенно непрогнозируем, тем и интересен. Судя по всему, катушка подсвечивала с обоих сторон.



2.


3.


4.


5.


6.


7.


Другие неправильные пленки:

Пленка, которая 25 лет пролежала непроявленой
Пленка, на которой каждый снимок одноврменно негатив и позитив
Старая пленка, которую мы с отцом отсняли дважды
Бракованные фотографии, которые никто не видел

Правильные пленки:

Киношные фотопленки OSCAR film

P.S. Если у вас есть какие-нибудь старые и/или просроченные, редкие и/или по нестандартным процессам плёнки, готов купить или принять в дар.

Ну и про 1-е сентября

September 2, 2015, 2:49 pm

≫ Next: Fujifilm Eterna 250D

≪ Previous: Просроченная ORWO Color по киношному процессу ECN-II

$

0

0

Отвели вчера ребёночка фшколу.

Fujifilm Eterna 250D

September 3, 2015, 12:44 am

≫ Next: Fujifilm Eterna 250D / Lena Shatova

≪ Previous: Ну и про 1-е сентября

$

0

0

Несколько сканов с киношной пленки Fujifilm Eterna 250D. В фотошопе шаманства минимум. Все-таки какое красивое небо на пленке выходит. Что на Кодаке, что на Фуджи. Зелеееененькое, как и положено.

2.


3.


4.


5.


6.

Fujifilm Eterna 250D / Lena Shatova

September 3, 2015, 5:41 am

≫ Next: Ошибка

≪ Previous: Fujifilm Eterna 250D

$

0

0

Продолжнаем сканировать киношные пленки и накапливать визуальный опыт.

Фотографии Лены Шатовой.
Плёнка OSCAR film F 250D (Fujifilm Eterna 250D).
Отсканировано в СРЕДЕ. Пост-процессинг бай ми.

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


Внизу красота — это камера подсвечивает.

---

Ошибка

September 5, 2015, 5:46 am

≫ Next: OSCAR film F 250D (Fujifilm Eterna 250D)

≪ Previous: Fujifilm Eterna 250D / Lena Shatova

$

0

0

1 год и 7 месяцев заняла работа над этим проектом. Последние 5 месяцев практически ежедневного погружения. И вот у меня в руках уже третий по счету сигнальный образец моей новой книги. Первые два не устраивали и книга в очередной раз переделывалась. Но теперь все именно так, как я хочу! А это значит, что уже на следующей неделе из типографии придет тираж, и я успеваю показать книгу на UNSEEN в Амстердаме, куда мы едем через полторы недели.

Книга издается на двух языках — часть тиража на русском, часть на английском. Тираж лимитированный, 250 экземпляров. Первые 10 уже расписаны, например №6 улетает на следующей неделе в Нью-Йорк для участия в Paris Photo-Aperture Foundation PhotoBook Awards 2015.

В очередной раз не верится, что проделана такая масштабная работа и вот в руках держу СВОЮ новую книгу. И не просто книгу, а результат осмысленного и законченного арт-проекта с большим количеством фотографий и текста.

Огромное спасибо Алле Мировской, Марине Рогожниковой, Павлу Гафарову и Геннадию Боеву, без плотного и длительного участия которых книга бы не появилась на свет. Здесь стоит упомянуть еще как минимум десяток людей, но эти четверо — почти соавторы.

Презентовать книгу в Москве буду уже после того, как покажем ее в Голландии, то есть скорее всего в октябре.

OSCAR film F 250D (Fujifilm Eterna 250D)

September 6, 2015, 2:45 pm

≫ Next: Фотошкола «СРЕДА» закрылась. Открылась Творческая лаборатория «СРЕДА»!

≪ Previous: Ошибка

$

0

0

Еще несколько сканов с киношной пленки OSCAR film F 250D (Fujifilm Eterna 250D).

Фотошкола «СРЕДА» закрылась. Открылась Творческая лаборатория «СРЕДА»!

September 8, 2015, 9:32 pm

≫ Next: Япония. «Планета обезъян» + подборка фотографий из прошлой поездки

≪ Previous: OSCAR film F 250D (Fujifilm Eterna 250D)

$

0

0

Уже и ремонт закончился, и перехать успели, и работа кипит вовсю, а я все никак не доложусь о том, что вообще произошло. Дело в том, что фотошколы «СРЕДА» больше не существует. Более того, мы вообще больше не будем заниматься образованием.

Звучит грустно? Не торопитесь делать выводы! Все ровно наоборот. Потому что теперь есть новая «СРЕДА», намного более интересная и нужная. «СРЕДА», которая помогает фотографам в создании, реализации и продвижении авторских арт-проектов. Клуб «СРЕДА», магазин «СРЕДА» и издательство «СРЕДА». Другими словами, Творческая лаборатория «СРЕДА».

Но какова же судьба замечательных курсов, которые мы создали за последние 5 лет? Куда делся целый штат лучших преподавателей фотографии, которых нам удалось объединить? Чем конкретно теперь занимается новая «СРЕДА» и почему ее деятельность уникальна? Куда мы переехали? Как выглядит наша новая мастерская и офис? Кто наши ключевые сотрудники? Что такое клуб и что он дает?

Постараюсь ответить на эти и другие вопросы, а также показать фотографии нашего нового лофт-пространства на Ленинском проспекте.

Почему закрылась фотошкола «СРЕДА»

Итак, обо всем по порядку. Почему мы решили закрыть фотошколу? Дело в том, что продолжая развивать фотокурсы, мы все дальше удалялись от нашей первоначальной идеи — сделать творческую лабораторию, а не еще одну фотошколу.

Да, наша школа была одной из лучших. Но хорошие фотошколы были до нас, есть в наше время и будут после нас. Построение хорошей школы требует полной самоотдачи. Развивая фотообразование, у нас не оставалось времени на то, что нам самим интереснее всего и в чем мы действительно уникальны — на кураторскую работу с авторами фотографических проектов, издание книг, содействие в участии на конкурсах и, собственно, на создание СРЕДЫ для развития фотографического мышления. А среда — это всегда клуб, постоянная творческая работа и взаимодействие с единомышленниками, «коллективный разум» и семимильные шаги к реальным результатам и признанию.

Поэтому с 1 сентября 2015 года мы приняли кардинальное волевое решение и закрыли направление образовательных курсов. С этого момента мы полностью сосредоточились на работе с персональными авторскими проектами.

Что такое Творческая лаборатория «СРЕДА»

Чем же мы теперь занимаемся? Наша цель — помощь фотографам в создании, реализации и продвижении авторских арт-проектов. Наше портфолио, это изданные фотокниги, проведенные фотовыставки, завоеванные на фотоконкурсах награды.

Нам не интересно учить фотографов. Нам интересно делать с ними реальные творческие проекты. Знания и навыки, которые могут в этом процессе пригодиться, вы получаете автоматически.

Для того, чтобы создать правильную СРЕДУ для комфортной и эффективной проектной работы, мы воплотили свою мечту — организовали клуб «СРЕДА». Клуб, это основа основ. База для саморазвития и самостоятельной проектной работы.

Клуб «СРЕДА»

Клуб — это сообщество по интересам. Участников клуба «СРЕДА» объединяет интерес к фотографии. К фотографии, как к созидательной деятельности, приносящей удовольствие, удовлетворение и определенные практические результаты в виде серий, проектов, выставок, книг. В клубе «СРЕДА» есть расписание встреч, но по сути это свободная форма общения, где участники и мастера общаются на равных, как друзья и соратники, а не как учителя и ученики.

С другой стороны, клуб «СРЕДА» похож на спортивную команду, где есть тренер, который вдохновлеят и направляет процесс, но игру создают сами участники — своей вовлеченностью и активностью, желанием двигаться вперед и достигать цели.

В клубе «СРЕДА» всегда дружеская и комфортная атмосфера. Это место, где собираются единомышленники, где можно высказаться по волнующим вопросам, быть услышанным, узнать что-то новое, показать свои работы, не опасаясь деструктивной критики, идеи таким же людям как ты сам, и получить в ответ обратную связь, совет, поддержку.

Наш подход — идти от того, что интересно нам самим, как фотографам. Лучше всего доносят идеи и вдохновляют других те, кого сам любит и глубоко интересуется тем, что он делает. Мы видим актуальные фотографические тренды, такие как проектная работа и книги, сами этим увлечены, понимаем, как можно добиваться результатов и признания, имеем в этом определенный опыт.

В современной фотографии помимо эстетической составляющей важно содержание, мысль, универсальность месседжа, актуальность, контекст, природа и особенности фотографии как языка. В одиночку разобраться с этим трудно, двигаться в этом процессе с группой — и веселее и эффективнее, потому в группе люди обсуждают важные моменты и подталкивают друг друга в понимании и развитии.

Мы понимаем, что для фотографа важно умение смотреть и видеть, чуствовать композицию, свет, цвет. Мы не верим, что этому можно научиться в теории. Самый лучший способ — снимать. А значит, показывать свои фотографии коллегам, вместе смотреть, обсуждать, осмыслять, создавать проекты и двигаться дальше. Не менее важно ходить по музеям, выставкам, смотреть классическое и современное искусство, не только фотографию, но и кино, живопись, скульптуру, архитектуру, учиться понимать искусство. Поэтому встречи в нашем клубе проходят по следующим направлениям:

Самиздат

Ведущие: Алла Мировская, Елена Холкина
Клубный день: вторник
Периодичность: 2 раза в месяц

Каждое «заседание» клуба-мастерской — это рабочая встреча, где ведущие мастера помогают и работают вместе с участниками над созданием их авторских фотокниг. Мы помогаем вам отобрать фотографии, разработать концепт и сделать реальную модель вашей будущей книги с помощью бумаги, клея, ножниц, фотографий и вдохновения, которое часто сопутствует или рождается в процессе коллегиальной работы.

Также мы знакомимся с тем, как делают книги другие — российские и зарубежные авторы. Изучаем форму и содержание, обсуждаем и перенимаем опыт наших коллег.

Участие в клубе будет интересно и полезно фотографам, у которых накоплен определенный материал и есть желание придать ему книжную форму. Тем, кто в настоящий момент снимает проект и видит его завершение в форме книги. Тем, кто уже работает над книгой и заинтересован в квалифицированной обратной связи, помощи, консультациях.

Киноклуб

Ведущие: Алла Мировская, Антон Горбачев и др.
Клубный день: четверг
Периодичность: 4 раза в месяц

Просмотр и обсуждение арт-кино. Погружение в кинематограф, как вид искусства, наиболее близкий и родственный фотографии. Разбор художественных и документальных фильмов о фотографии и фотографах, фильмов на стыке фотографии и кино, артхауса, видео-арта. Исследование взаимоотношений фотографии и кино на визуальном, техническом, структурном и концептуальном уровнях.

Культпоход

Ведущие: Алла Мировская, Анна Арчен и др.
Клубный день: суббота
Периодичность: 2 раза в месяц

Совместные посещения музеев, выставок и других арт-активностей, с последующим обсуждением увиденного. Повышаем «насмотренность», общий культурный уровень и информированность в области визуальных искусств — фотографии, мультимедиа, живописи, графики, скульптруы, архитектуры.

Портфолио-ревю

Ведущие: Александр Павлов, Алла Мировская и др.
Клубный день: пятница
Периодичность: 1 раз в месяц

Просмотр отснятого материала, получение обратной связи, отбор фотографий для серий и будущих проектов. Фотографическое ревю, показ работ и личная беседа, во время которой участник может задать любые вопросы и получить рекомендации в целом и/или по работе с конкретным проектом.

Клуб цветной фотографии

Ведущие: Павел Косенко
Клубный день: понедельник
Периодичность: 2 раза в месяц

Развитие эстетического восприятия и умения мыслить цветом. Консультации по вопросам цветового видения, восприятия, съемки и обработки фотографий. Помощь в поиске выразительных средств для реализации конкретных авторских проектов.

Посмотреть расписание клубных встреч, стоимость клубных карт, а также записаться на бесплатную пробную встречу можно здесь:

http://sreda.photo/club

Кроме клуба есть еще два формата работы над проектами.

Мастерские

Цель мастерских — длительная работа над собственным арт-проектом в рамках группы не более 10 человек, под руководством опытного мастера. Мастерские длятся 6 месяцев (2 занятия в месяц) и заканчиваются проведением мини-выставки участников и/или презентацией их авторских книг. Ежегодно проводится не менее 2-х мастерских.

В октябре стартуют две полугодовые мастерские: «Мастерская Андрея Зейгарника»и «Мастерская Аллы Мировской». Прежде, чем записаться в мастерскую, необходимо прислать нам свое портфолио.

Индивидуальная кураторская работа

Создание авторского арт-проекта с помощью профессионального куратора-фотографа. Предусматривает полный цикл работ от помощи в осмыслении отснятого материала и постановки внутренних творческих задач до печати готовой книги в типографии. В настоящее время в творческой лаборатории «СРЕДА» можно выбрать одного из трех кураторов:

- Алла Мировская (Москва)
- Лена Холкина (Москва)
- Лена Афрамова (Токио)

Кураторская работа возможна для участника из любого города (любой страны).

Издательство «СРЕДА»

Мы стимулируем участников клуба «СРЕДА» и слушателей мастерских к тому, чтобы их проектная работа заканчивалась изданием реальной книги, как наиболее осмысленной и материальной форме авторского высказывания. Форме, которую можно не только подержать в руках, но и продать, послать на конкурс или книжную ярмарку.

В процессе работы над авторскими книгами возникает множество творческих и технических вопросов, решение которых требует большого опыта. Мы, как носители такого опыта, помогаем участникам клуба «СРЕДА» в этом процессе, а лучшие книги издаем под собственным брендом «СРЕДА» и продаем в собственном арт-магазине.

Магазин «СРЕДА»

В первую очередь это интернет-магазин. Несмотря на то, что в настоящий момент он находится на стадии отладки и еще не запущен в работу на сайте, торговля идет вовсю. Потому что наш магазин имеет реальный склад с реальными товарами. А также реальную оффлайновую витрину, куда можно придти и купить интересные/полезные книги и другие товары фотографической тематики.

В основе нашего каталога товаров — авторские и уникальные товары: киношные фотоплёнки OSCAR filmручной намотки, авторские малотиражные книги, фотокартины лимитированного тиража, изделия ручной работы. Товары с авторскими фотографиями: дизайнерские постеры, открытки, магниты, футболки с принтами, наклейки для чемоданов. Камеры Polaroid, Fujifilm Instax и расходные материалы к ним. Аксессуары: перчатки, батарейки, сливеры. И многое другое.

Кроме этого, у нас действует услуга проявки киношных фотопленок по процессам ECN-II (цветные негативы) и Д96 (ч/б). И, конечно, услуга правильного сканирования узких нерезаных пленок.

Важная особенность нашего магазина — это экспертная оценка каждой позиции. Мы продаем только то, что реально имеет смысл купить. Каждая позиция тщательно нами отобрана из большого количества аналогичных товаров, продумана и осмыслена. Мы предлагаем вам лучшие товары и не засоряем внимание второстепенными.

Что стало с курсами «СРЕДЫ»

Не волнуйтесь! Мы не бросаем своих людей — преподавателей и студентов. Не бросаем свои наработки, которым посвятили так много времени, и которые любим всей душой. Поэтому большая часть образовательных супер-курсов «СРЕДЫ» переехала... в Photolpay!

Да-да, именно в Photoplay. «СРЕДУ» и Photoplay часто считали конкурентами, но мы всегда подчеркивали, что это наши друзья. Поэтому, когда мы поняли, что хотим сконцентрироваться на проектной работе, мы встретились с коллегами и обсудили ситуацию. В результате приняли решение объединить наши бизнесы!

Если раньше вам приходилось разрываться между двумя лучшими фотошколами Москвы (да и уж что греха таить, России), то теперь все лучшие курсы по фотографии и лучшие преподаватели сконцентрированы в одном месте! Например, уже сегодня вы можете записаться на мой курс и мою лекцию, которые пройдут в Photoplay уже в октябре, а также на курсы моих коллег:

Павел Косенко. Лекция «Как испортить фотографию, чтобы сделать ее лучше»
Павел Косенко. Курс «Фотография. Мыслить цветом»
Анна Арчен. Курс «Lightroom + Photoshop»
Анна Арчен. Курс «Digital Collage»
Антон Мартынов. «Основы фотографии для начинающих»

В ближайшее время в расписаниипоявятся и другие курсы. Отслеживайте то, что вам интересно, и приходите учиться в Photoplay!

Где обосновалась новая «СРЕДА»

С 1 сентября мы переехали из здания ИТАР-ТАСС в новое лофт-пространство по адресу ул. Вавилова, д. 5. Это 5 минут пешком от метро Ленинский проспект. На новом месте у нас есть офис, мастерская для работы над авторскими проектами, фотокнигами и магазин. Добраться до нас проще простого:



Приятный бонус для тех, кто предпочитает передвигаться по Москве на собственном автотранспорте — на нашей территории есть бесплатная парковка с достаточным количеством парковочных мест.

Ну и напоследок покажу несколько фотографий, сделанных в новом офисе «СРЕДЫ» за последнюю неделю. Все снимки сделаны в процессе устройства на новом месте, поэтому пусть вас не смущают пустые стены и леса. Уже сейчас нам настолько уютно в новом офисе, что мы с кайфом работаем там до полуночи — реально не хочется уходить. Как устроимся окончательно, расставим витрины и развесим фотографии, я сделаю отдельный большой пост. А пока фотографии в процессе. К некоторым есть краткие комментариями.

1.


Наш друг и партнер Гена Боев из типографии «Немакулатура» приехал обсуждать макеты нескольких новых книг, над которыми сейчас идет активная работа. Творческий брейн-сторм с нашим арт-директором Аллой Мировской.

2.


3.


На столе на заднем плане лежат цветопробы моей следующей книги, над которой я сейчас работаю. Книга уже полностью осмыслена, у нее есть название, отобраны фотографии и написан текст. Дело за «малым» — реализовать задумку. Раскрою маленькую тайну — задумку нетривиальную. В частности, эта книга будет напечатана целиком на черной бумаге, черным по черному.

Но об этой книге еще рано говорить, а вот предыдущая в конце этой недели уже придет из типографии, об этом проекте кратко можно почитать здесь. Эту книгу мы везем через неделю на UNSEEN в Амстердам, а затем на Paris Photo. Полноценная презентация в Москве планируется в начале октября, после того, как книгу увидит голландский зритель.

4.


Руководитель магазина Лена Шатова принимает поставку расходников для Polaroid.

5.


Бережно вручную намотанная кинопленка ждет своих покупателей. Раньше мы продавали ее только по предзаказу, но к настоящему времени нам удалось обеспечить все позиции в наличии, так что можно просто подъезжать без звонка и покупать на месте.

6.


Справа рабочее место для сканирования. Основной инструмент — Nikon 5000. Кроме этого есть Nikon 9000, планшетный сканер и сублимационный принтер Mitsubishi.

На заднем плане большой обеденныйстол на 12 персончеловек — основа мастерской. Место, на котором мы раскладываем и рассматриваем фотографии, коллегиально работаем с ними. Над столом 6 ярких ламп. Справа качественный проектор (в проекторах мы знаем толк), слева белая стена для 3-метровой проекции.

Обязательно — мощный кондиционер и бесшумная (на этот раз!) мощная вентиляция.

7.


Смотрим Касабланку на очередном заседании киноклуба.

8.


Наши дорогие клубисты.

9.


Утренняя разминка перед началом рабочего дня.

10.


На заднем плане — неизменная фирменная барная стойка. С чаем, кофе, шоколадками, печеньем, бокалами для белого и красного вина и прочей жизненно необходимой творческому человеку кухонной утварью.

11.


Правильные книги из новой поставки.

12.


Алла работает над планом генерального сражения.

13.


Изучаем мировой опыт книгоиздания на встрече книжного клуба. Справа в синей кофте наш супер-дизайнер Марина Рогожникова. На переднем плане наш супер-директор, мой друг и партнер Дима Кузнецов.

14.


15.


16.


17.


18.


19.


С каждым днем все уютнее и уютнее.

20.


Рабочая встреча с дизайнером Юлей Тимашевой в процессе работы над книгой Наташи Тутовой.

21.


В общем, движухи много. Правильных людей много. Правильных проектов много. «СРЕДА» — правильное место. Присоединяйтесь.

http://sreda.photo

Япония. «Планета обезъян» + подборка фотографий из прошлой поездки

September 13, 2015, 1:21 am

≫ Next: Клуб цветной фотографии

≪ Previous: Фотошкола «СРЕДА» закрылась. Открылась Творческая лаборатория «СРЕДА»!

$

0

0

Как только приходит холодная зима и задерживается надолго, мы задаемся вопросом «как бы перезимовать»? На этот вопрос ответили макаки из японской префектуры Нагано — перезимуем, получая удовольствие. Это единственное племя обезьян в мире, которое проводит зиму, фотогенично заседая в горячих источниках.

На этот раз, оказавшись в Японии зимой, мы уподобимся макакам: проведем остаток зимы, получая максимум удовольствия. В префектуре Нагано (столице зимней Олимпиады 1998 года) нас ждёт дегустация разных видов саке в городке, где Хокусай, великий мастер укио-е, провёл свои последние годы. А также 40 его гравюр, девять горячих источников — онсенов — в двухсотпятидесятилетней традиционной гостинице, катание на горных лыжах в «японских Альпах» и вечерние посиделки около камина с уютно потрескивающими дровами. Ну и, конечно же, встреча с теми самыми мудрыми макаками, которые знают толк в зимних удовольствиях.

Желающие присоединиться к этой поездке могут сделать это здесь, а тем временем я покажу фотографии участников предыдущего своего мастер-класса в этой стране. Не все, конечно, ибо фотографий очень много. И даже не лучшие, ибо таких тоже много. А лучшие из лучших. Для вдохновения. Дело было чуть меньше года назад, в ноябре 2014 года.

1.

(с) Владимир Аносов

2.

(с) Владимир Аносов

3.

(с) Владимир Аносов

4.

(с) Владимир Аносов

5.

(с) Елена Аносова

6.

(с) Денис Иванов

7.

(с) Денис Иванов

8.

(с) Наталия Иванова

9.

(с) Наталия Иванова

10.

(с) Наталия Иванова

11.

(с) Леля Роговая

12.

(с) Ирина Смирнова

13.

(с) Ирина Смирнова

14.

(с) Ирина Смирнова

15.

(с) Ирина Смирнова

16.

(с) Александр Сокологорский

17.

(с) Александр Сокологорский

18.

(с) Александр Сокологорский

19.

(с) Александр Сокологорский

20.

(с) Александр Сокологорский

21.

(с) Александр Сокологорский

22.

(с) Татьяна Суханова

23.

(с) Татьяна Суханова

24.

(с) Татьяна Суханова

25.

(с) Таня Суханова

26.

(с) Наташа Тутова

27.

(с) Наташа Тутова

28.

(с) Наташа Тутова

29.

(с) Дима Кузнецов

Клуб цветной фотографии

September 13, 2015, 12:46 pm

≫ Next: Праздник

≪ Previous: Япония. «Планета обезъян» + подборка фотографий из прошлой поездки

$

0

0

(с) Photo by Katerina Belaya

Дорогие друзья! В понедельник, 14 сентября стартует Клуб цветной фотографии — новое направление в рамках Клуба «СРЕДА», которое мне доверили возглавить.

Чем мы будем заниматься? Скажу честно, я пока точно не знаю. Слишком много идей, как именно я могу быть полезен участникам нашего клуба. Но я точно знаю, на чем хочу делать фокус — на том же, на чем и Клуб «СРЕДА» в целом: на практике и проектной работе.

Поэтому в первую очередь мы будем обсуждать ваши фотографии. Будем выбирать из них наиболее удачные с точки зрения эстетической (и, конечно, смысловой — это связанные понятия) выразительности. На конкретных примерах будем искать способы кадрирования, обработки, «выравнивания» серий и подготовки картинок к публикациям. Будем говорить о способах воспроизведения изображений, вместе подбирать наиболее подходящие материалы для ваших проектов, рассматривать и обсуждать отпечатки и цветопробы. Другими словами, будем вместе искать выразительные средства для реализации ваших авторских проектов.

Особое внимание мы будем уделять вопросам съемки, композици и работы со светом. Акцентировать внимание на удачных решениях и делать выводы о том, как можно снять лучше.

Найдется на наших встречах время и место для Фотошопа, Raw-конвертации, вопросов съемки на фотопленку, проявки, печати, сканирования и других технологических нюансов по работе с цветом. Хотя задачи обработки вторичны, без них не обойтись.

Для того, чтобы наш путь к Цветной фотографии был эффективен и приятен, нам потребуется постоянно развивать эстетическое восприятие и умение мыслить цветом. Поэтому кроме непосредственной практической работы с вашими фотографиями, мы будем уделять время обогащению визуального опыта. Мы будем смотреть и обсуждать подборки фотографий, смотреть альбомы и книги, изучать мировой опыт, историю цветной фотографии и кино.

В общем, жду всех завтра, в 19:00. Приносите свои фотографии, начнем с ними работать. Напомню, что записаться в клуб (а также отправить заявку на бесплатную пробную встречу) можно на нашем сайте:

https://sreda.photo/club/

Добро пожаловать!